1.《花下醉》唐・李商隐
(资料图片)
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
2.《再下第》唐・孟郊
一夕九起嗟，梦短不到家。两度长安陌，空将泪见花。
3.《华下》唐・司空图
日炙旱云裂，迸为千道血。天地沸一镬，竟自烹妖孽。
尧汤遇灾数，灾数还中辍。何事奸与邪，古来难扑灭。
4.《塞下曲》唐・张祜
二十逐嫖姚，分兵远戍辽。雪迷经塞夜，冰壮渡河朝。
促放雕难下，生骑马未调。小儒何足问，看取剑横腰。
5.《下第夜吟》唐・戴衢
扰扰东西南北情，何人于此悟浮生。
还缘无月春风夜，暂得独闻流水声。
6.《竹下残雪》唐・丘为
一点消未尽，孤月在竹阴。晴光夜转莹，寒气晓仍深。
还对读书牖，且关乘兴心。已能依此地，终不傍瑶琴。
7.《题树下禅师》唐・于鹄
久行多不定，树下是禅床。寂寂心无住，年年日自长。
虫蛇同宿涧，草木共经霜。已见南人说，天台有旧房。
8.《悯农》唐・李绅
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
9.《寻隐者不遇》唐・贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
10.《咏柳》唐・贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
11.《登幽州台歌》唐・陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
12.《七步诗》魏晋・曹植
煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？
13.《饮酒 其五》魏晋・陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
基本释义：
1.位置在低处的，与“上”相对：～层。～款。
2.等级低的：～级。～品。～乘（佛教用语，一般借指文学艺术的平庸境界或下品）。～里巴人（泛指通俗的普及的文学艺术，常与“阳春白雪”对举）。
3.方面，方位：两～都同意。
详细释义：
〈名〉
(指事。据甲骨文,上面部分表示位置的界限,下面部分表示在下的意思。本义:下面,位置在下)
同本义
〈动〉
下来 落下;降下
组词：
足下 坐下 乡下 下去 低下 下午 下手 水下 下巴 在下 躺下 下级 趴下 下棋。
乐府民歌的兴盛，推动了文人五言诗的发展，同辞赋一样，都表现了批判意识和对传统的反叛；歌功颂德的风气渐趋衰落，重视了个人的情感抒发，尤其反映了生命短促的悲伤和及时行乐的消极思想，政治国家不再成为诗歌的主题，对人生的表现成为魏晋时期的诗歌主题。
第一首可考的五言诗是班固的《咏史》，歌咏了汉文帝时期临淄孝女缇萦请求免除父刑，自己甘愿为奴的故事。谴责了残酷的刑罚暴政，表现了对仁德之政的向往。在男尊女卑的社会，作者能歌颂一个奇女子，难能可贵。“百男何愦愦，不如一缇萦”（那众多的男儿是何等糊涂昏庸啊，他们远比不上这个缇萦），敬佩与盛赞之情溢于言表。
首先将男女之情引入诗歌的是张衡，他的《同声歌》，以一个新嫁娘的口吻，夫妇的鱼水之乐。诗中唱道：庭堂洒扫，卧具整洁，重门落锁，华灯尽燃，香气融融。我愿化作花纹的细席，铺展在舒适和方正的床上，使郎君高枕无忧；我愿化为绫罗的暖被和帐幕，为郎君你啊护卫那风霜雪雨。
不过，文章的男尊女卑的倾向还是比较明显。汉代的世风由此大变，谈情说爱的话题如雨后春笋。东汉后期的秦嘉夫妇互相赠答的诗歌，特别引人注目。秦嘉奉旨前往洛阳参加审计活动，未能与妻子徐淑见面，很是悲伤，作《留郡赠妇诗三首》，遥寄徐淑。诗中唱道：
奉旨原离啊，不得相见；人生苦短啊，世事艰辛。欲想见人一面啊，发人去接；抱病缠身几日啊，不得东还。忆当年孤苦，沉默寡言；想今日眷恋，始终不渝。顾恋不舍，人心迷茫，马不忍前行；愁云遮路，悲风惊心，车踯躅不行。忠诚的人儿痴情终身，真正的爱啊不会短促。临空房，遥想妻容颜，怀惆怅，远寄相思物。
得到回信，徐淑回信作答，《答秦嘉书》一片款款深情：
疾病缠身，滞留娘家许多时日，何时能够举案齐眉，长久侍奉你的身边？恩爱惜别，遥望家乡几许时日，哪日才能高飞追随，终日相随在你的左右？
令人悲痛的是，生别竟然成为死离。秦嘉在进入洛阳后，被授予黄门郎的职务，未能与妻徐淑相见，不久，病卒于津乡亭。也许，徐淑的心中，缱绻缠绵，灯火之时更见思恋；在盼望的日日夜夜，手把芦笙，低吟伤曲：
一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走；旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我。
一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦；水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过。
谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候；犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽我的等候你没听过。
谁再用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透；篱笆外的古道我牵著你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。
浪漫的情怀转化为痛苦的现实，秦嘉与徐淑的恩爱化为永恒的同心结，令世间的有情人难以解的开。
那位自恃才高的蔡邕，也采用乐府诗的形式写了一首五言《饮马长城窟行》，首开了思妇诗的先例，开首两句“青青河畔草，绵绵思远道”被琼瑶的小说《婉君》改写为歌词。
旋律的轻快与活泼，一扫原诗的相思之苦。思妇的孤独与寂寞，谁人能解？只有那心中的人儿，书函的到来，引起了意外的惊喜，“长跪”的表现，可见书信的重量。庄重和虔诚，如同捧着福音书，默默的祈祷，激动的期盼。展信的刹那，笑容凝滞；信中的内容，平板而直白，如老生常谈。回来的日子，遥遥无期，只得煎熬等待。泪水化作了小溪，流向了心底，与其在荆门外遥望千日，不如伏在爱人的肩上痛哭一晚。
在蔡邕被杀死后，他的儿女都背井离乡，流离失所，各自溃散；十六岁嫁给卫仲道，不久丈夫死亡，抑郁回家。内乱更遭外患，匈奴趁机抢掠，蔡琰被匈奴骑兵掳掠，被迫嫁给匈奴左贤王，生二子，生活了十二年。后来曹操统一北方，想起朋友蔡邕，悲念其女，于是，对匈奴软硬兼施，用黄金白璧赎回了蔡琰，最终嫁给董祀。数年之后“追怀乱离”，用血泪凝成了震撼人心的《悲愤诗》。
华丽的宫室化为断壁残垣，熊熊的火光照亮了人们张张恐惧的脸庞；车水马龙的街巷市肆，疯长的荆棘绿化了恶狗和豺狼横行的巷道。手足无措的百官，饥寒交迫，倚在苍莽丛生墙角，沉沉睡去。饥饿横行，人们互相食骨肉，绝弃天理；街头倒毙者。尸骸相承。
董卓的残暴，繁华顷刻死寂，财物妇女，掳掠一空。“马边悬马头，马后载妇女”，长途跋涉，痛苦而不敢言；无端的杖打，恶意的责骂，成为家常便饭。掳掠者的威吓，即使骨肉相近，也是噤若寒蝉。一鞭鞭的敲打，似乎击在亲人的心上；痛苦的泪水强行咽下，猛烈的仇恨压在心底。祈祷偷生的人们，被活活打死，义无再辱的贞士，被严密的看管，只能度过生不如死的"日子。
旦则号泣行，夜则悲吟坐。问天天不应，呼地地不灵。
冰雪之地，严寒酷不可挡，野蛮与暴虐统治着这块蛮荒之地。文明，无法根植于此，教养被驱赶到鄙陋之地。文化的差异，语言的不通，生活的不习惯，折磨着被掳掠的汉家女子们，思乡的意念被强压在心里，惟有苟且偷生，忍辱活着。
儿女们的大漠情怀，草原气质，冰雪般的心，深深的刺痛了汉家的母亲们。她们咬紧牙关，努力的，一点一点的用汉家的礼仪和思想教育他们，让他们去懂得文明，让他们去追求和平。多年的灌输虽然没法与环境的影响相提并论，毕竟，还是在这些流着汉匈两族血液的混血儿们的心底萌动了对南方的感情。又经过多年，这群手无寸铁的汉家女人们用思想和文化熏染了匈奴的下一代，和平的曙光在她们手中绽放。
文姬回家的愿望终于实现，那泪水包含着一种喜悦和幸运，但，这又是一种怎样的悲痛？回归，竟然意味着离别。亲生骨肉的号泣，撕裂了做母亲的心。归，还是不归？归，难舍十年养育的亲骨肉；不归，难以了却十二年的乡思之苦。
车马催发，最终母子哀号，拖衣拽手，观者泪下沾襟，车辘滚滚……
登高远眺呀，魂飞离别处。
三千里的路程，三千里的忧郁。十二年后的归来，仍是孤身一人。近乡情更怯，路上不见人。“白骨不知谁，纵横莫覆盖”，断壁残垣，枯藤老树昏鸦，豺狼仰天长啸，杳无人声。繁华的往昔历历在目，今日的荒凉恐怖令人心惊。
虽然重入闺房，嫁做董祀妇，但卑贱的地位和冷酷的世情，不时袭击过来。董祀的被诬陷，使得文姬顾不得廉耻礼仪，乱发披衣，哭诉曹操。快乐已经成为消散之云；忧愁变成无地的现实。人生如朝露，苦于短暂。念天地之悠悠，何时是个尽头？
梦，成为她的终生伴侣，回到了与父亲之间的天伦之乐中，回到了惨绝人寰的大屠杀的场景中，回到了大漠草原冰川雪地的异域生涯……
蔡琰的诗，是用悲愤铸成的，用生命的血和泪铸成的。还有更为悲怆的音乐史诗，也是描写了蔡文姬的悲痛经历。它的名字叫《胡笳十八拍》，我们不必计较这是谁的作品，历史学家，文学家，金石学家郭沫若说：“如果在蔡文姬之后有过那么一位诗人代她拟出了，那他断然是一位大作家，但我觉得就是李太白也拟不出，他还没有那样的气魄，没有那样沉痛的经验。”它是一部深切动人的楚辞体作品，如大江大河，如滚滚的钱塘江潮，如阿尔卑斯山上火山的喷发，用整个灵魂哭诉的歌唱。
根据《胡笳十八拍》而创作的同名琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。它以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故士的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。我们可以想见，蔡文姬在夜色寒辉下，自弹自唱，琴声正随着她的血液在流淌。随着琴声、歌声，我们似见她正行走在一条由屈辱与痛苦铺成的长路上……
唐朝人李颀发出这样的感慨：
蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍；
胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。
据说，曹操表示出很羡慕蔡文姬家中原来的藏书。当蔡文姬告诉他原来家中所藏的四千卷书，几经战乱，已全部遗失时，曹操流露出深深的失望，当听到蔡文姬还能背出四百篇时，又大喜过望，立即说：“既然如此，可命十名书吏到尊府抄录如何？”蔡文姬惶恐答道：“妾闻男女有别，礼不授亲，乞给草笔，真草唯命。”这样蔡文姬凭记忆默写出四百篇文章，文无遗误，满足了曹操的好奇心，也可见蔡文姬的才情。
蔡文姬最后嫁给董祀，也生有一儿一女，女儿嫁给了司马懿的儿子司马师为妻。
当然，五言诗的最高成就，是昭明太子萧统编选的《文选*古诗十九首》。统治思想的崩溃，社会的动荡，不在皓首穷经，不在报效君国，节操伦常失去价值，崇高的显露出了荒谬和虚伪，牢固的变的摇摇欲坠。反复咏唱的生命与人生成为古诗的主旋律。悲哀成为古诗的感情基调。
生命短促，人生无常。被强烈的表现。
“人生天地间，忽如远行客”“人生忽如寄，寿无金石固”“生年不满百，常怀千岁忧”，生命的短暂往往有参照物，自然的永久事物往往成为悲怆的存在，看到青青的柏树，磊磊的涧中石，不怕水火锤炼的金石，千年的乌龟，不觉悲从中来，悲伤的情绪更加加重。曹操的《龟虽寿》对此彻底的进行了否定，将高昂的精神张扬，批判了悲观无度的情绪，希望及早建功立业。
光阴似箭，时间的更替和季节的变化，如同朝代的更迭，容易引起人们的强烈反应。时间成为人的可怕事物，那滴滴的声音，日光的转移，星斗的更替，引起了悲伤的情绪。“回顾四茫茫，东风摇百草”“回风动地起，秋草萋以绿”，时间成为人的恐惧的意向，而且，“绿”也成为人的悲伤主题，每次遇到春草发绿，人们动辄思乡，动辄怀旧；诗经《王风*黍离》旧时的宫廷败落，都被种为黍稷，引得周朝的臣子心中悲怆。
诗人对景物的描述，往往把视角投向坟墓和白杨，用悲凉的氛围渲染死的气息。“出郭门直视，但见丘与坟”“白杨多悲风，萧萧愁杀人”“驱车上东门，遥望郭北墓；白杨何萧萧，松柏夹广路”。坟墓与住所近在咫尺，一天三见，能不引起伤感？正常的人也就罢了，那些家遭难，身孤独的自然更加引起他们的伤感，他们不愿生活在阳光下，对人事和喧嚣的厌恶导致他们喜欢躲在阴暗的角落和冷清的角落，坟场等荒凉的地方都成为他们的首选。
死神的阴影下，人们迫切的需要找到对短暂和痛苦的人生的解脱方法，最现实和最直接的就是及时行乐。于是，古诗里大量的描写了人们对物质和各种欲望的追求，为了节省时间，他们一群群秉烛夜游，或者沉溺于整日整夜的宴饮中，或者倾尽钱财*大量的华贵的服饰，今朝有酒今朝醉，一掷千金。疯狂的追求物质和荣誉，而不再信守“君子固穷”的陈腐理论。在肆无忌惮的各种欲望的追求中，死亡的恐惧稍稍得到忘怀。
人生的短促，使得人们更加珍惜现在，尤其是现有的爱情和友情，因而，描写离人相思的诗歌就多，几乎占了古诗的一半还多。诗人们呼吁要及时享受爱情，不要因为生活的忙碌而疏远或背弃爱情。那些游子们，翻阅千山万水，在外漂泊，或客死异域，而“犹是春闺梦里人”；或功名未就，“无颜见江东父老”；或高榜得中，移情别恋，变成陈世美，另觅新欢，攀山高枝；或穷困潦倒，山川阻隔，回家难，难于上青天。只留下那些思妇们独守空房，翘首等待，甚至孤苦一生。于是诗人们替她们呐喊，呼唤游子的归来，停止漂泊，在这有限的人生里及时享受爱情。
人生得一知己足矣，朋友一别，前途莫测，何时再相见，樽酒慰离颜？念关山迢迢，旧友重逢，何谈容易？！欲将心中之思念倾情相告，又谈何容易？不求永久，但求朝朝暮暮。高山流水的音曲是患难与共的心曲，管鲍之交是追求的楷模，陈余和张耳的友情决裂是永远的伤痛。汉代的诗人没有唐朝诗人的豪迈和洒脱，他们的眼神中充满着忧郁和无奈，生离死别成为汉代末期人的常有的事。难怪江淹《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣。”
《古诗十九首》历来受到文学及评论家们的赞颂。刘勰《文心雕龙》说古诗是“五言之冠冕”，钟荣《诗品》称赞其为“一字千金”。感谢昭明太子的慧眼识文章，使得百姓的民间文学，微贱文人的血汗之作得以流传，在中国文学史上增添了灿烂的一页。虽然他的数量仅仅是十九首，但它所给于后人的，不仅仅是这些。
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